大美术概论     

      多少年来，地球文明总是伴随着不同民族和不同区域的兴衰，不断演绎、融合、派生，传承和发展。
      人类各民族的文化，带着时代的印记，通过艺术特有的表现形式，记录着各自的文明发展史。在整个发展进程中，时代赋予了艺术人两个最重要的职责，即对本源文化的传承，同时在传统文化的基础上发展民族自身的时代文化。传承的意义在于挖掘和整理民族的精神财富，并完整的加以保护和传世后人；发展的意义则是以本源文化为基础，借鉴和融合其它民族文化的精华，融入时代，并创造新时代的民族大文化，在今天看来，发展已成为了主流。
      经济腾飞，文化升华，经济促进文化发展，文化带动经济不断向纵深发展，形成了双向互补的作用。文化代表着一个民族的精神。而艺术则表现精神境界的水准。一直以来人们习惯地把地球文明分成东西方两个文化板块，究其根源，这也许是在上古时期，东西方各有一个文化先知，他们按照各自不同的思想及特有的文化理念、脉络传承至今所形成的吧！从体系上论，这并无大碍，但就艺术创作而言，大大影响和障碍了创作人的主流意识，在不同程度上，制约了当代画家的艺术才思。我们说，民族传统的美，固然具有世界的美，但完整的讲，世界之大美同样包涵了民族之美。从审美角度讲，人类是一个审美共同体——在这里，凡是中国人创作的艺术精品，无论运用哪种绘画工具，也无论是哪种技法，以及是哪种艺术风格，只要是被全人类共认同赏之美，都称之为大美，也是我们民族之魂，是发展了的民族艺术之美。民族文化应该具有多样性和丰富性，艺术的生命力在于融合，在于发展。一件好的艺术作品应该是能净化和震撼人的心灵的作品，同样它应是人类大美文化的宝贵财富。中华文化几千年，是我们众多民族文化内外融合的杰作，这正是中华文化丰富博大之所在。中华文化最重要的特点是具有很强的包容性，融合性。
      我们没有时间去探讨东西方文化的差异，更没有必要去探究某种艺术的归属，而是应该融进时代，融合精华，以世界大观文化为背景，走进大美境界。
      山有形，水有道，艺术无界。在此我们期盼一种心灵的回归。同时我们也呼唤艺术家们能敞开思想，用智慧的闪光点，创作新时代的大美艺术精品。积极地去发现、去融合、去创造、去完成民族艺术史诗的当代篇。